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“得境取象”——首屆東億中國油畫作品展學術獎作品賞鑒

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“得境取象”——首屆東億中國油畫作品展共展出了153幅作品,其中包括6名“學術獎”及10名“優秀獎”獲獎作品。這些作品是從2000余幅作品中篩選而來,展現了藝術家不同層面的藝術思考及多樣的藝術風格。

為了幫大家更好地欣賞展品,筆者采訪了部分參展藝術家。以下是“學術獎”獲獎作品的創作歷程或背后故事,希望能帶給大家別樣的觸動和美感。(排名不分先后)

《10:05 AM》 覃超  180×200cm  2018年

作品《10:05AM》以被遺棄的室內居所為建構對象,畫面勾起人們對舊時光的回憶,透過參差斑駁的景觀,窺見時代及文化蛻變的痕跡。藝術家覃超通過人物和環境的造型語言沖突來表達對流逝的時光與當下個人處境的反思和質疑。畫面中,覃超將具象和抽象性元素進行有機融合,使畫面情緒和氣質擺脫物理性的束縛,藏于整個畫面場域之中。

《城之光NO.17》 郝元峰  180×130cm  2016年

在藝術家郝元峰看來,塔吊、腳手架、建筑工人……就像城市永恒的地標一般,代表著城市建設步伐的快慢。而他們艱辛的工作,也常常讓其反觀自身的存在狀況。

“這幅作品其實一開始是想著畫滿腳手架的,為此畫布底子還加了木板。等鋪完天空底色,畫完剪影似的工人時,幾個同學看了都覺的效果很好,完全沒必要再畫架子了。一直左右不定,直到后來導師來工作室看畫時說,‘再畫一筆都是多余’,一錘定音,于是便成了現在的樣子。灰色清冷的晨光里,幾個空中剪影融在其中,猶如空中的舞者……”郝元峰在接受采訪時說。

《叢林公路NO.20》 王磊  140×100cm  2018年

這幅作品是《叢林公路》系列作品的第20幅創作,藝術家王磊通過象征的手法,表現了其對人與生存環境之間關系的思考。一條條公路將叢林區格開來,汽車在叢林中飛馳,就在這種完整和割裂,靜止和運動之間,王磊將人與環境之間的矛盾付諸畫面,形成了具有強烈個人主觀感受、抽象與具象結合的沖突場景。

《山中NO.1》 孫衛祥  100×140cm  2018年

《山中NO.1》是《青春組曲》系列中的一張。作品以“山”為中心,用典型的構圖、松動自然的筆觸,溫潤和諧的色調,使畫面呈現一種形式感和力量感。這里的“山”不是自然的山,而是“物”化的山,它脫離了“山”的“空氣清新”“植被茂密”等自然屬性,賦予了當下物質承載的意義。通過堆疊的快遞、廢棄的紙箱、膠帶包裝等,來表達當下青年對物質追求的現狀,以及藝術家孫衛祥對當下青年生活狀態的思考。

《玩嗨了》 康海龍  180×180cm  2014年

“這幅作品的創作靈感來源于學生課間跳長繩,同學們玩兒的很嗨!但開始的創作草圖存在很多不足,于是開始大量搜集跳繩素材,親身體會跳繩的感受,甚至請體育老師專業指導學生做跳繩動作。有了大量跳繩素材和體會后重新構圖,于2013年底完成油畫《玩嗨了》創作小稿。得到導師北京畫院馬琳先生的認可后開始正式創作油畫《玩嗨了》,當時的工作室很簡陋,但很溫馨,每天都畫到深夜。創作期間又遇到了很多問題,后來都逐一改進解決。最終于2014年5月完成油畫創作《玩嗨了》,歷時半年有余!”藝術家康海龍回憶作品創作歷程時如是說道。

《弈或在對岸》 譚永石  198×180cm  2018年

藝術家譚永石在談及《弈或在對岸》的表現手法和創作心路歷程時說:“這幅作品采用了科幻電影及舞臺戲的藝術效果,這是在用魔幻的手法反映當今的現實生活,變現實為幻想而不失其真實。這樣的真實更鮮明、更動人。我知道記憶是對過去的真實進行檢視和揚棄。我畫中常出現一些聚集在鳥巢里神態各異的人類造型,也許正是對過去記憶的一種真實反映,因為小時候我常和伙伴們爬上很高的大樹上,搭起屬于我們自己的天堂,如今的創作所出現的飛鳥異獸正好就是這種記憶里浮現出來的真實寫照,并且給它們再披上一層光怪陸離的魔幻外衣。”

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